Master Professional Accordion Techniques sa Linggo

Ang akurdyon ay isang maraming nalalaman na instrumento na nangangailangan ng kontrol ng bellow, katumpakan sa mga daliri at malalim na pag-unawa sa pagkakaisa. Kapag namuhunan ka sa mga advanced na diskarte mula sa simula, iniiwasan mo ang paglikha ng masasamang gawi na mahirap itama sa ibang pagkakataon, at makakamit mo ang mga nakikitang resulta sa ilang linggo ng pare-parehong pagsasanay.

Bakit ang mga advanced na pamamaraan ay gumagawa ng pagkakaiba sa iyong pag-unlad

Advanced pamamaraan ay hindi lamang para sa mga karanasan musikero: ang mga ito ay ang pinakamabilis na paraan para sa sinuman na nais na tunog tulad ng isang propesyonal. Kapag natutunan mo mula sa simula kung paano upang kontrolin ang bellows tama, iposisyon ang iyong mga kamay ergonomically at gumana ang musikal hininga, alisin mo ang hindi kinakailangang mga hakbang at bumuo ng isang matatag na pundasyon.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng isang amateur musikero at isang propesyonal ay sa teknikal na kalidad at consistency. Ang isang propesyonal na accordionist masters ang instrumento sa paraan na siya ay ganap na tumutok sa interpretasyon, dinamika at damdamin ng musika.Kapag mamuhunan ka sa mga advanced na pamamaraan, ikaw i-on ang akurdyon mula sa isang pisikal na hamon sa isang natural na extension ng iyong katawan at ang iyong mga damdamin.

Maraming pianista at musikero na lumipat sa akurdyon ay natagpuan na ang curve ng pag-aaral ay nagiging mas makinis kapag naiintindihan nila ang mga propesyonal na teknikal na prinsipyo. Nangyayari ito dahil nagtatrabaho ka sa katawan, iginagalang ang biomechanics ng instrumento at sinasamantala ang natural na pagkilos.Ang resulta ay mas mababa pagod, higit na katumpakan at kakayahang tumugtog nang mas matagal nang walang pagkapagod.

Accordion Oo Pag-uuri: ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^”’ 4.41 41 Pag-uuri ng Edad: Libreng Pag-uuri May-akda: Alyaka Plataporma: Android Presyo: Libre Úkol saI-download sa Google Play

Pagkontrol sa bellows: ang batayan ng lahat ng mga advanced na pamamaraan

Ang bellows ay ang baga ng akurdyon, at ang kontrol nito ay ganap na mahalaga sa anumang advanced na pamamaraan. Hindi tulad ng iba pang mga instrumento, ang akurdyon ay nangangailangan sa iyo na i-coordinate ang mga paggalaw ng bellow sa iyong mga kamay nang sabay-sabay, na lumilikha ng isang natatanging hamon. Ang hindi tamang kontrol sa mga bellow ay nagreresulta sa mahina, hindi pantay na tunog at mahirap kontrolin nang pabago-bago.

Upang makabisado ang mga bellow nang propesyonal, kailangan mong maunawaan na ito ay hindi lamang isang linear na paggalaw pabalik-balik: ito ay isang instrumento sa pagpapahayag na patuloy na nagbabago ng presyon ng hangin. Ang isang propesyonal na accordionist ay nag-aayos ng presyon ng bellow sa real time, na tumutugon sa mga pangangailangan sa musika ng bawat pass. Kapag naglalaro ka ng mabilis at magaan na daanan, mas mababa ang presyon; kapag tumugtog ka ng mas mababang mga nota o naghahanap ng volume, tumataas nang proporsyonal ang presyon.

Practice ang pangunahing ehersisyo ng pagbubukas at pagsasara ng bellows habang naglalaro matagal tala sa iba’t ibang taas. Magsimula sa mabagal na bilis, pagpapanatili ng isang pare-pareho ang presyon, at tandaan kung ang lakas ng tunog ay nananatiling matatag. Pagkatapos ay unti-unting taasan ang bilis, ngunit mapanatili ang kalidad ng unipormeng presyon. Ang ehersisyo na ito, na ginagawa 10 hanggang 15 minuto araw-araw, ay nagsasanay sa iyong pagiging sensitibo sa mga bubuyog at inihahanda ang iyong katawan na tumugon nang likas sa mga pangangailangan sa musika.

Ang isa pang mahalagang ehersisyo ay ang pagbabago ng direksyon ng bellows habang pinapanatili ang isang tuluy-tuloy na tala. Maraming mga nagsisimula ang gumagawa ng isang maliit na naririnig na “click” kapag binabago ang direksyon ng bellows, na nakompromiso ang kalidad ng tunog. Upang alisin ito, isara ang keyboard nang bahagya habang ginagawa ang paglipat, na lumilikha ng isang hindi mahahalata na pagpapatuloy. Ang pinong kontrol na ito ay katangian ng mga propesyonal na accordionist at kapansin-pansing binabago ang kalidad ng kanilang interpretasyon.

Pagpoposisyon ng kamay at daliri: ergonomya para sa pagganap

Ang tamang pagpoposisyon ng kamay ay kung saan ipinanganak ang teknikal na kahusayan at mahabang buhay ng iyong karera bilang isang accordionist. Maraming mga self-taught na musikero ang nagkakaroon ng masamang postural na gawi na naglilimita sa kanilang bilis, katumpakan at maging sanhi ng sakit. Ang isang propesyonal na pagpoposisyon ay nagbibigay-daan sa iyong tumugtog ng mga kumplikadong piraso nang tuluy-tuloy, mabilis at walang labis na pagsisikap.

Sa kaliwang kamay, ang mga daliri ay dapat na bahagyang hubog, na bumubuo ng isang natural na arko. Ang hinlalaki ay nakaposisyon sa ibaba lamang ng unang pindutan na iyong ginagamit (karaniwan ay isang reference zone), at ang iba pang mga daliri ay nakapatong sa kasunod na mga pindutan. Iwasan ang pagpapalawak ng mga daliri nang buo o iwanan ang mga ito nang napaka-relax: ang perpektong punto ay isang balanse sa pagitan ng pag-igting at pagpapahinga na nagbibigay-daan sa mabilis na paggalaw nang walang paninigas.

Ang kanang kamay ay sumusunod sa parehong prinsipyo: bahagyang hubog na mga daliri, na ang hinlalaki ay nasa unang susi ng iyong playing zone. Ang ergonomic na posisyon ay nagbibigay-daan sa iyo upang maabot ang buong octaves ng isang 45-key na instrumento na may kaunting paggalaw ng braso, binabawasan ang pagkapagod at pagtaas ng katumpakan. Kapag nagsasanay ka ng mga kaliskis gamit ang tamang postura na ito, kabisado ng iyong katawan ang pagpoposisyon at nagkakaroon ka ng kakayahang mag-navigate sa keyboard nang hindi tumitingin.

Ang isang praktikal na ehersisyo na ginagamit ng mga propesyonal ay ang paglalaro ng major at minor scales na nagsisimula sa iba’t ibang taas, pinapanatili ang posisyon ng mga kamay na matatag at hinahayaan lamang ang mga daliri na gumalaw. Magsanay sa progresibong bilis: magsimula nang mabagal (metronome sa 60 BPM), pagkatapos ay unti-unting tumaas hanggang 120 BPM o higit pa. Binubuo ng gawaing ito ang kalayaan ng mga daliri at ang pagsasaulo ng kalamnan na kinakailangan para sa mga advanced na pamamaraan.

Pag-master ng mga klasikal na piraso: praktikal na aplikasyon ng mga advanced na pamamaraan

Classical kanta ay ang perpektong laboratoryo para sa pagpino ng iyong mga advanced na pamamaraan, bilang pinagsasama nila maindayog, maharmonya at nagpapahayag hamon na nangangailangan ng ganap na kontrol ng instrumento.Kapag pag-aralan mo ang isang klasikal na piraso tulad ng “Radetzky March” o “La Javanaise”, ikaw ay hindi lamang pag-aaral ng mga tala, ngunit internalizing teknikal na pattern na nalalapat sa anumang musika na i-play mo sa hinaharap.

Magsimula sa pamamagitan ng pagpili ng mga klasikong piraso sa isang antas na bahagyang mas mataas sa iyo. Lumilikha ito ng isang kinokontrol na hamon na pumipilit sa iyong katawan na umangkop at mapabuti. Hatiin ang piraso sa maliliit na seksyon (8 hanggang 16 na bar) at gawin ang bawat isa nang nakahiwalay sa loob ng isang linggo bago tipunin ang lahat. magkasama. Ang diskarte na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang ganap na makabisado ang bawat segment at maiwasan ang karaniwang problema ng mahusay na pag-master ng pagpapakilala ngunit tripping sa gitna ng piraso.

Kapag nag-aaral ng isang mabilis na pass, pabagalin ang metronom sa tungkol sa 60% ng orihinal na huling bilis.Play perpektong sa mabagal na bilis, na tumututok sa ganap na katumpakan, bubulusan control at tunog kalidad.Only kapag nakamit mo ang 5 magkakasunod na perpektong pag-uulit, dagdagan ang bilis sa pamamagitan ng 10%. Ang pamamaraang ito, na tinatawag na “structured slow practice”, ay ginagamit ng lahat ng mga propesyonal na accordionist at accelerates ang kanilang pag-unlad exponentially.

Ang “Pavane pour uni infante deficit” ni Ravel ay isang mahusay na gawain upang gumana nang pabago-bago at kontrolin ang mga bubuyog sa mabagal na panahon. Natututo kang mapanatili ang isang pare-parehong kalidad ng tunog kahit na sa mga sipi kung saan ang natural na ugali ay mag-relax. Pinagsasama na ng mga piraso tulad ng “Libertango” mula sa Piazzolla ang mabilis na pamamaraan ng mga daliri na may matinding kontrol sa bubuyog, na nag-aalok ng kumpletong hamon na nagsasama ng ilang mga advanced na diskarte nang sabay-sabay.

Pagbuo ng bilis at katumpakan nang walang kompromiso kalidad

Bilis na walang katumpakan ay ingay; katumpakan na walang bilis ay nililimitahan. Ang isang propesyonal na accordionist ay nahahanap ang balanse kung saan siya ay naglalaro ng mabilis habang pinapanatili ang bawat nota kristal malinaw at ang bellows ganap na kinokontrol.Ito ay isang aspeto na differentiates ang teknikal na karampatang mula sa tunay na propesyonal, dahil ito ay nangangailangan ng oras ng nakatutok na trabaho at pag-unawa sa kung ano ang aktwal na bumubuo ng kapaki-pakinabang na bilis.

Ang pinaka-epektibong pattern ng pagsasanay ay nagsisimula sa nakahiwalay na mga teknikal na pagsasanay, hindi sa kumpletong mga kanta. Ang pataas at pababang mga kaliskis sa iba’t ibang mga ritmikong pattern ay nagkakaroon ng pamilyar sa keyboard. Ang mga Arpeggios ay bumubuo ng harmonic fluidity. Mga pag-aaral tulad ng sa “Czerny” o “Hanon” na tren na pino ang koordinasyon ng motor. Mag-dedicate ng 15 minuto ng bawat sesyon ng pagsasanay sa mga teknikal na pagsasanay na ito bago magtrabaho ng tunay na musika.

Ang isang napaka-epektibong partikular na ehersisyo ay “pag-uulit na may progresibong bilis”: pumili ng isang parirala mula 4 hanggang 8 na mga nota, i-play ito ng 10 beses sa parehong bilis, pagkatapos ay bahagyang taasan ang bilis at ulitin muli ng 10 beses. Panatilihin ang pagtaas hanggang sa maabot mo ang nais na bilis. Ang gawaing ito ay nagkondisyon sa iyong katawan na maging mabilis at tumpak nang sabay-sabay, dahil hindi mo kailanman pinapayagan ang kamalian na maging katanggap-tanggap sa anumang bilis.

Ang mga propesyonal na pag-record ng mga accordionist tulad ng “Yvette Horner” o “Renato Borghesi” ay malinaw na nagpapakita nito: ang bilis ay kahanga-hanga, ngunit naririnig mo ang bawat natatanging tala. Kapag pinag-aaralan mo ang kanilang mga interpretasyon, pansinin kung paano pa rin sila gumagawa ng maliliit na hindi mahahalata na paghinto upang mapanatili ang kalinawan kahit na sa napakabilis na mga sipi. Ang kalidad ng pamamaraan ay tiyak na nakasalalay sa kakayahang ito na maging makinang nang hindi nawawala ang integridad ng tunog.

Pagsasama ng pagpapahayag ng musika at propesyonal na dinamika

Purong pamamaraan ay tulad ng pagbabaybay: ganap na kinakailangan ngunit hindi sapat upang lumikha ng isang bagay na tunay na maganda. Ginagamit ng isang propesyonal na accordionist ang kanyang mga diskarte bilang mga tool upang ipahayag ang musika, hindi bilang isang dulo sa sarili nito. Ang dinamika, bilis ng rubato at kontrol ng timbre ay ginagawang tamang mga tala sa isang pagganap na emosyonal na nakakaantig sa nakikinig.

Magsimula sa pamamagitan ng pagmamapa ng dynamics ng anumang piraso na iyong pinag-aaralan: markahan kung saan gusto mo ng mas maraming volume (malakas), mas kaunting volume (piano) at makinis na mga transition (lumalaki at bumababa). Ang isang karaniwang pagkakamali ay ang paglalaro na may napaka-unipormeng dynamics dahil ang focus ay lamang sa pagpindot sa mga tala. Kapag aktibong ginagawa mo ang dynamics, nabubuhay ang piraso at bumubuti ka rin sa teknikal, dahil ang pagkontrol sa volume ay nangangailangan ng mas pinong karunungan ng bellow at mga diskarte sa daliri.

Rhythmic rubato, na nangangahulugang “pagnanakaw oras” musically, ay isa pang propesyonal na tool.Slightly mabagal down sa mahalagang melodic sandali at bilis up sa transition passages.This ay hindi nangangahulugan ng paglalaro ng hindi tumpak: ito ay nangangahulugan ng paggamit ng oras musically, paglikha ng pag-igting at resolution. Kapag ikaw ay pagsasanay na may metronome, ikaw internalize ritmikong katumpakan.Kapag binibigyang-kahulugan mo, malikhain mong ibaluktot sa pamamagitan ng pagpapanatiling katumpakan na ito bilang isang hindi nakikitang batayan.

Makinig sa maramihang mga pag-record ng parehong piraso sa pamamagitan ng iba’t ibang accordionists.Remark pagkakaiba sa dinamika, bilis at interpretasyon. Ito ay nagsasanay sa iyong tainga upang makilala ang mga artistikong pagpipilian na tukuyin ang isang mahusay na pagganap. Pagkatapos, subukan upang lumikha ng iyong sariling interpretive pagpipilian, palaging respecting ang estilo ng musika at ang layunin ng kompositor. Ito ay ang marka ng isang propesyonal: pamamaraan bilang isang base, expression bilang superstructure.

Pag-istruktura ng iyong gawain sa pagsasanay para sa maximum na kahusayan

Ang isang oras ng nakatutok na pagsasanay ay nagbubunga ng higit pang mga resulta kaysa sa limang oras ng malabong pagsasanay. Tinutukoy ng istruktura ng iyong gawain kung gaano kabilis mo pinagkadalubhasaan ang mga advanced na diskarte. Inorganisa ng mga propesyonal ang oras ng pagsasanay sa mga bloke na may mga partikular na layunin, hindi lamang random na pagpindot hanggang sa maubos ang oras.

Ang isang epektibong pattern ay naghahati sa isang oras na sesyon tulad nito: 10 minutong pag-init gamit ang mga simpleng kaliskis at teknikal na pagsasanay; 15 minutong pagtatrabaho ng mapaghamong teknikal na pag-aaral; 20 minutong pag-aaral o pagpino ng bagong piraso; 10 minutong paggawa ng isang piraso na alam mo nang patatagin at palalimin; 5 minutong malayang naglalaro ng isang bagay na kinagigiliwan mo para lamang sa kasiyahan. Binabalanse ng istrukturang ito ang hamon, pag-aaral, pagsasama-sama at kasiyahan, pinapanatili kang motibasyon at mabilis na umuunlad.

I-record ang iyong mga sesyon ng pagsasanay sa isang journal o app: isulat kung aling pamamaraan ang iyong ginawa, na nag-eehersisyo na ginawa mo, kung aling piraso ang iyong pinag-aralan, at kung ano ang iyong layunin. Pagkatapos ay regular na basahin upang mapansin ang pag-unlad. Maraming tao ang nararamdaman na hindi sila umuunlad dahil lang sa hindi nila idodokumento ang mga pagpapahusay na nangyayari nang unti-unti. Kapag nakita mong nakasulat “2 buwan na ang nakakaraan hindi ko magawa ang pass na ito sa 120 BPM, ngayon ay maaari na ako sa 140 BPM”, ang pagganyak ay tumataas nang malaki.

Magtakda ng mga partikular na layunin bawat linggo: “sa linggong ito ay makabisado ko ang mas maliliit na arpeggios sa lahat ng mga transposisyon” o “magagawa kong laruin ang unang 32 bar ng piraso X nang walang mga error sa tatlong magkakaibang bilis”. Ang mga konkretong layunin ay nagpapanatili sa iyong pagsasanay na nakadirekta at nagbibigay-daan sa iyo upang sukatin ang tunay na pag-unlad. Ang isang malabong layunin tulad ng “maglaro nang mas mahusay” ay nakakasira dahil ito ay hindi matukoy; ang isang partikular na layunin tulad ng “pagpindot sa sipi na ito na may 100% na katumpakan sa 120 BPM” ay makakamit at nakakaganyak.

Mga mapagkukunan at tool na nagpapabilis sa iyong pag-unlad

Bagama’t mahalaga ang disiplina at nakatutok na kasanayan, pinalalakas ng mga tamang tool ang iyong pag-unlad. Ang metronome (pisikal man o in-app) ay ganap na kailangang-kailangan: sinasanay nito ang iyong panloob na ritmikong kahulugan at nagbibigay-daan sa iyong sukatin nang eksakto sa kung anong bilis ang maaari mong hawakan ang isang daanan. Palaging magsimula sa ibaba ng nais na bilis, dahil ang pagsasanay sa maling bilis ay pinagsasama-sama lamang ang kamalian.

Ang mga pag-record ng iyong sariling pagpindot ay nagbibigay ng layunin na feedback na imposibleng makuha habang naglalaro. Kapag narinig mo ang iyong sarili na naglalaro, napapansin mo ang mga di-kasakdalan sa mga bubulusan, mga ritmikong kamalian at hindi pagkakapantay-pantay ng dami na hindi napapansin sa panahon ng pagsasanay. Karamihan sa mga propesyonal ay regular na nagre-record at pinag-aaralan ang mga pag-record nang kritikal.

Ang isang malaking salamin ay nagbibigay-daan sa iyo upang obserbahan ang iyong pustura, kamay positioning at bellows paggalaw habang pagsasanay.Bad postural gawi ay hindi nakikita kapag umupo ka lang, ngunit maging halata sa mirror.Correct ang mga ito kaagad kapag nakita mo ang mga ito, dahil ito ay mas madali upang maiwasan ang isang masamang ugali kaysa sa iwasto ang isa na ay solidified sa pamamagitan ng linggo ng maling pagsasanay.

Marka ng mga marka, mas mabuti kritikal na edisyon na kasama ang mga tala sa interpretasyon, ay malakas na pang-edukasyon tools.Maraming murang edisyon naglalaman ng mga error na magturo sa iyo ng mali.When pag-aaral ng isang klasikong, mamuhunan sa isang mahusay na edisyon at basahin ang mga pambungad na tala na madalas ipaliwanag makasaysayang konteksto, pagsasaalang-alang ng interpretasyon at kilala problema.This kontekstwal kaalaman accelerates iyong musical pag-unawa at informs ang iyong interpretive pagpipilian.

Mga nasasalat na benepisyo at resulta na iyong nakakamit

Kapag gumugol ka ng mga linggo sa pag-master ng mga propesyonal na diskarte sa akurdyon, ang mga resulta ay hindi lamang musikal: binabago nila kung paano ka nauugnay sa instrumento at sa iyong sarili. Nagsisimula ito sa maliliit na pagpapabuti na nakikita lamang ng iyong sarili, ngunit nagbabago sa mga nakikitang pagbabago na nakakagulat sa mga kaibigan at pamilya. Maraming musikero ang nag-uulat na sa loob ng 3 hanggang 4 na linggo ng structured practice na tumutuon sa mga advanced na diskarte, maaari silang tumugtog ng mga piyesa na tila imposible ilang linggo bago.

Trust ay marahil ang pinaka-mahalagang resulta: kapag technically master ang akurdyon, pakiramdam mo ang seguridad na maaari mong i-play ang anumang bagay na iyong italaga ang iyong sarili sa pag-aaral. Ito ay nag-aalis ng takot ng pagkuha ng isang bagong piraso, dahil alam mo kung paano istraktura ang iyong pag-aaral upang master ito. Ang isang baguhan ay nagiging kinakabahan tungkol sa isang bagong kanta dahil hindi niya alam kung saan magsisimula; sinusuri ng isang propesyonal ang marka, kinikilala ang mga pangunahing teknikal na hamon at alam kung paano magsanay upang mapagtagumpayan ang mga ito.

Pisikal, pakiramdam mo ay hindi gaanong pagod at sakit. Ang isang propesyonal na pamamaraan ay mahusay: ito ay gumagana sa katawan, hindi laban dito. Kapag ang mga kamay ay nakaposisyon nang tama at ang mga bubulusan ay kinokontrol nang maayos, maaari kang magsanay nang maraming oras nang walang likod, balikat o kamay sakit na madalas na umaatake sa mga nagsisimula na may mahinang pamamaraan. Ang pisikal na kahusayan na ito ay nagpapahintulot din sa iyo na hawakan ang mga pampublikong presentasyon nang walang pagkapagod na nakompromiso ang iyong pagganap sa ikalawang kalahati.

Sa musika, nagsisimula kang makinig tulad ng isang pro: banayad na pagkakaiba sa dinamika, kalidad ng tunog at interpretasyon na hindi nakikita bago maging halata. Ginagawa nitong imposible na bumalik sa paglalaro nang walang pag-iingat, dahil naiintindihan mo na ngayon kung ano ang pagkakaiba ng isang pangkaraniwang pagganap mula sa isang mahusay. Ang kahihinatnan ay ang iyong sariling interpretasyon ay awtomatikong nagpapabuti, dahil pinapanatili mo ang mas mataas na mga pamantayan nang sinasadya.

Sa lipunan, ang isang nakikitang teknikal na pagpapabuti ay nagbubukas ng mga pinto: ang mga kaibigan at pamilya ay humanga at hinihiling sa iyo na tumugtog, ito ay lumilikha ng posibilidad ng mga pagtatanghal sa mga lokal na kaganapan, marahil kahit na mga pagkakataon para sa semi-propesyonal na musika kung may interes. Ang akurdyon ay medyo bihira kumpara sa gitara o piano, kaya ang isang karampatang accordionist ay kapansin-pansin na sa karamihan ng mga komunidad. Sa mga propesyonal na pamamaraan, lumipat ka mula sa “know accordion” patungo sa “nakamamanghang pagtugtog ng akurdyon”.

Pag-iwas sa mga karaniwang pitfalls na nagpapabagal sa pag-unlad

Ang pag-alam kung ano ang hindi dapat gawin ay kasinghalaga ng pag-alam kung ano ang gagawin. Karamihan sa mga musikero na hindi umuunlad sa kabila ng regular na pagsasanay ay nahuhulog sa mga predictable traps na maiiwasan sa simpleng kaalaman. Ang pagkilala sa mga pitfalls na ito at pag-iwas sa kanila mula sa simula ay nangangahulugan na ang kanilang landas patungo sa propesyonal ang mga diskarte ay mas mabilis kaysa sa mga nauna na huli na nalaman na sila ay nagpraktis ng mali.

Ang pinaka-karaniwang bitag ay upang magsanay sa masyadong mabilis na bilis at pagsamahin ang imprecision.Your utak natututo eksakto kung ano ang iyong pagsasanay, kaya kung ikaw ay pagsasanay ng isang mabilis at hindi tumpak na daanan, ito ay nagsasanay sa iyong katawan upang maging mabilis at hindi tumpak. Ang “tamang” bilis ng paunang pagsasanay ay kasingbagal ng kinakailangan upang ganap na maisagawa ang bawat tala. Para sa karamihan ng mga tao, nangangahulugan ito ng humigit-kumulang 60% ng huling bilis. Pagkatapos ay unti-unti kang tataas lamang kapag nakamit mo ang ilang perpektong pag-uulit sa isang hilera.

Ang isa pang madalas na bitag ay ang huwag pansinin ang mga teknikal na pagsasanay dahil tila “nakakainis” ang mga ito kumpara sa pagtugtog ng musika. Ngunit ang mga nakahiwalay na teknikal na pagsasanay ay nagkakaroon ng mga partikular na kasanayan sa motor nang mas mahusay kaysa sa pag-aaral lamang sa pamamagitan ng mga dula. Ito ay tulad ng pag-aaral ng musika: maaari kang matuto ng Ingles sa pamamagitan lamang ng pagbabasa ng mga nobela, ngunit ito ay magiging mas mabagal kaysa kung pag-aaralan mo rin ang nakahiwalay na gramatika at bokabularyo. Ang balanse sa pagitan ng mga teknikal na pagsasanay at tunay na piraso ay ang pinakamabilis na paraan.

Neglecting bellows ay partikular na damaging sa akurdyon dahil ito ay nakakaapekto sa bawat pagganap. Maaari kang magkaroon ng perpektong daliri pamamaraan, ngunit kung ang bellows ay hindi kontrolado, ang huling tunog ay masama. Gumawa ng kabaligtaran pagkakamali: mag-alay ng tiyak na oras sa bellows control hiwalay ng mga daliri. Magsanay bellows presyon pagbabago habang may hawak na isang solong tala. Practice bellows direksyon ay nagbabago imperceptibly.

Mga susunod na hakbang pagkatapos makabisado ang mga propesyonal na pundasyon

Mastering propesyonal na pamamaraan sa linggo ay hindi isang pangwakas na destinasyon: ito ay ang pundasyon kung saan bumuo ka ng isang kasiya-siya musikal buhay. Pagkatapos solidifying ang pangunahing pamamaraan, natural na pag-unlad humahantong sa iyo upang pag-aralan ang lalong sopistikadong interpretasyon, galugarin ang iba’t ibang mga genre ng musika at posibleng isaalang-alang ang mga pampublikong performances o kahit na propesyonal na mga pagkakataon.

Isaalang-alang ang pag-aaral sa isang bihasang guro, kahit na sa madaling sabi. Ang isang propesyonal na guro ay agad na kinikilala ang masasamang gawi at itinatama ang mga ito bago sila tumigas. Maraming mga musikero na natuto nang mag-isa ang nakakaalam sa mga pakikipag-usap sa mga propesyonal na nakabuo ng hindi kinakailangang mga teknikal na limitasyon. Ang ilang mga klase na may consecrated master ay maaaring makatipid ng mga buwan ng hindi mahusay na pagsasanay at mabilis na iruta ka sa tamang direksyon. Karamihan sa mga guro ay nag-aalok ng mga one-off na klase o masinsinang kurso para sa mga iskolar na nagtuturo sa sarili na nais ng pagpapatunay at propesyonal na pagpipino.

Galugarin ang iba’t ibang genre kapag nakabisado mo ang mga klasikal na pamamaraan. Ang akurdyon ay lubhang maraming nalalaman: ito ay gumagana nang maayos sa jazz, tango, folk, sikat at kontemporaryong musika.Ang bawat genre ay nagpapalawak ng iba’t ibang aspeto ng teknik. Ang sikat na musika ay nagpapaunlad ng kanyang kasamang kakayahan; pinipino ng tango ang mga bubuyog nito sa mga partikular na paraan; Ang jazz ay nagsasanay ng improvisasyon at advanced na harmony. Pinapanatili ng pagkakaiba-iba na ito ang pagsasanay na sariwa at kawili-wili habang patuloy na pinapaunlad ang iyong mga kasanayan.

Isaalang-alang ang sa wakas pagsasama sa mga lokal na komunidad ng musika. Ang paglalaro sa isang grupo ay nagkakaroon ng mga kasanayan na hindi kayang gawin ng nakahiwalay na pagsasanay: ganap na ritmikong pagsabay, matulungin na pakikinig sa ibang mga musikero, kumpiyansa sa pagganap sa ilalim ng presyon. Maraming komunidad ang may mga grupong accordionist, mga pagtitipon sa musika o mga kaganapan kung saan impormal na nagtitipon ang mga musikero. Ang pagsali sa mga grupong ito ay nagpapabilis sa iyong paglago ng musika at nagbibigay ng ganoong uri ng kasiyahan na inaalok lamang sa paglalaro kasama ng ibang tao.

Ang isang disenteng kalidad na akurdyon na may 45-key piano keyboard ay ang inirerekumendang pamantayan para sa pag-aaral ng mga propesyonal na diskarte.Hindi ito kailangang maging isang top-of-the-line na modelo, ngunit dapat itong magkaroon ng maayos na operasyon, tumutugon na mga susi at katanggap-tanggap na kalidad ng tunog. Ang masyadong murang akurdyon ay maaaring mabigo habang natututo dahil ang paglaban ng mga susi ay hindi pantay at ang tunog ay mahina kahit na tumugtog ka nang tama. Kung nagsisimula ka, isaalang-alang ang pagrenta o pagbili ng isang itinatag na intermediate na modelo na nagkakahalaga sa pagitan ng isa at tatlong beses ang presyo ng isang baguhan na modelo ng kaduda-dudang kalidad.

Gaano katagal ang kinakailangan upang i-play ang isang buong klasikal na piraso na may propesyonal na pamamaraan?

Depende ito sa pagiging kumplikado ng bahagi, ngunit kadalasan ang isang intermediate level na bahagi ay tumatagal ng 4 hanggang 8 na linggo upang ganap na makabisado ang propesyonal na pamamaraan at pagpapahayag, kung nagsasanay ka sa istruktura ng 45 minuto hanggang 1 oras araw-araw. Ang mga mas simpleng bahagi ay maaaring maging handa sa loob ng 2 hanggang 3 linggo. Ang napakasalimuot na bahagi ay maaaring tumagal ng 3 hanggang 4 na buwan. Ang mahalagang punto ay ang pagsunod mo sa isang nakabalangkas na pamamaraan ay nangangahulugan ng pare-pareho at mahuhulaan na pag-unlad: alam mo nang eksakto kung ilang linggo ang iyong pagsasanay ay magdadala sa iyo sa isang tiyak na antas ng pagganap.

Paano ko malalaman kung ako ay nagsasanay nang tama o nagkakaroon ng masamang gawi?

I-record ang iyong sarili nang regular at ihambing ang iyong mga pag-record sa mga propesyonal na pagtatanghal ng mga katulad na piraso.Seek para sa mga pagkakaiba sa kalinawan ng tala, pagkakapantay-pantay ng dami, dynamic na kontrol, at ritmikong katumpakan.Kung ang iyong mga tala ay hindi gaanong malinis, ang iyong volume ay nagbabago nang hindi regular o ang iyong mga transition ng tala ay hindi pantay na ipinahayag, mayroong teknikal na bagay na nangangailangan ng pino. Ang isa pang tagapagpahiwatig ay sakit: kung ang iyong mga balikat, likod, o mga kamay ay sumasakit pagkatapos magsanay, malamang na mayroong labis na pag-igting na nagpapahiwatig ng maling postura.

Ano ang pinakamahusay na genre upang patatagin ang mga propesyonal na pamamaraan?

Ang klasikal na musika ay perpekto para sa pag-aaral ng mga propesyonal na diskarte dahil nangangailangan ito ng katumpakan, dynamic na kontrol at sopistikadong pagpapahayag ng musika. Pagkatapos patatagin ang mga diskarte sa mga klasiko, ang iba pang mga genre ay nagiging accessible dahil nakabisado mo na ang mga pangunahing kaalaman. Ang Tango ay napakahusay para sa pagbuo ng partikular na kontrol ng bellows. Bumubuo ang Jazz ng improvisasyon at advanced harmony. Ang mga katutubong tren ay may ritmo na tumpak na saliw. Ang isang natural na pag-unlad ay magsisimula sa mga klasiko, pagkatapos ay galugarin ang tango at jazz kapag ang mga pundasyon ay inilatag.

Konklusyon: Ang landas sa propesyonalismo ay nagsisimula na ngayon

Mastering propesyonal na accordion pamamaraan sa linggo ay ganap na matamo kapag sundin mo ang isang nakabalangkas na pamamaraan, magsanay pare-pareho, at maunawaan ang mga pangunahing mga prinsipyo ng kung paano ang instrumento gumagana.Ang pagkakaiba sa pagitan ng isang tao na kasanayan random para sa mga buwan at isang tao na kasanayan structurally para sa linggo ay simpleng kaalaman: alam eksakto kung ano ang gagana sa, kung paano magtrabaho, at sa kung ano ang pagkakasunod-sunod.

Ang pamumuhunan na gagawin mo ngayon sa solid propesyonal na pamamaraan nagbabayad permanenteng dividends: para sa bawat bagong piraso na matutunan mo sa hinaharap, ikaw ay master ito nang mas mabilis dahil ang iyong teknikal na base ay malakas. Ang iyong mga pagtatanghal ay tunog mas propesyonal kaagad dahil kontrolin mo bellows, daliri at dinamika tulad ng isang nakaranas musikero. Ang pagkapagod sa panahon ng pagsasanay ay bumababa dahil ikaw ay nagtatrabaho mahusay sa iyong katawan.

Ang landas ay nagsisimula sa iyong susunod na sesyon ng pagsasanay: magsimula nang dahan-dahan, magtrabaho sa istruktura, itala ang iyong sarili para sa layunin ng feedback, at patuloy na dagdagan ang hamon. Sa mga linggo, hindi ka makikilala kumpara sa ngayon. At higit sa lahat: nakagawa ka hindi lamang ng pamamaraan, ngunit malalim na pag-unawa sa kung paano maglaro ng akurdyon sa antas ng propesyonal, kaalaman na lumilipat sa anumang istilo o genre na pipiliin mong tuklasin sa hinaharap.