Nắm vững các kỹ thuật Accordion chuyên nghiệp trong tuần

Làm chủ kỹ thuật accordion chuyên nghiệp có thể trong vài tuần nếu bạn làm theo một phương pháp có cấu trúc và thực tế.Nhiều nhạc sĩ tin rằng điều này mất nhiều năm, nhưng thực tế là với sự cống hiến và các chiến lược đúng đắn, bạn tăng tốc tiến bộ của bạn đáng kể và đã bắt đầu chơi các mảnh cổ điển với chất lượng.

Đàn accordion là một nhạc cụ đa năng đòi hỏi phải có sự điều khiển ống thổi, độ chính xác ở ngón tay và hiểu biết sâu sắc về sự hài hòa.Khi bạn đầu tư vào các kỹ thuật tiên tiến ngay từ đầu, bạn tránh tạo ra những thói quen xấu khó sửa chữa sau này và bạn có thể đạt được kết quả rõ ràng trong một vài tuần thực hành nhất quán.

Tại sao các kỹ thuật tiên tiến tạo ra sự khác biệt trong tiến trình của bạn

Kỹ thuật tiên tiến không chỉ dành cho các nhạc sĩ có kinh nghiệm: chúng là cách nhanh nhất cho bất kỳ ai muốn nghe như một chuyên gia.Khi bạn học ngay từ đầu cách điều khiển ống thổi một cách chính xác, đặt tay của bạn một cách công thái học và làm việc trên hơi thở âm nhạc, bạn loại bỏ các bước không cần thiết và xây dựng một nền tảng vững chắc.

Sự khác biệt giữa một nhạc sĩ nghiệp dư và một chuyên nghiệp là về chất lượng kỹ thuật và tính nhất quán.Một nghệ sĩ chơi đàn accordionist chuyên nghiệp làm chủ nhạc cụ theo cách mà anh ta có thể tập trung hoàn toàn vào việc giải thích, động lực và cảm xúc của âm nhạc.Khi bạn đầu tư vào các kỹ thuật tiên tiến, bạn biến đàn accordion từ một thách thức vật lý thành một phần mở rộng tự nhiên của cơ thể và cảm xúc của bạn.

Nhiều nghệ sĩ piano và nhạc sĩ di cư đến accordion thấy rằng đường cong học tập trở nên mượt mà hơn khi họ hiểu các nguyên tắc kỹ thuật chuyên nghiệp.Điều này xảy ra bởi vì bạn đang làm việc với cơ thể, tôn trọng cơ chế sinh học của nhạc cụ và tận dụng đòn bẩy tự nhiên.Kết quả là ít mệt mỏi hơn, chính xác hơn và khả năng chơi trong thời gian dài hơn mà không mệt mỏi.

Accordion Vâng Phan lôi: ^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^”’ 4,41 Phan lôi no tuổi: Phân loại miễn phí Tác gia: Alyaka Ned tang: Android Gia: Miên phi ▶Sau đó Google Play

Kiểm soát ống thổi: cơ sở của mọi kỹ thuật tiên tiến

Các ống thổi là phổi của accordion, và kiểm soát của nó là hoàn toàn cơ bản cho bất kỳ kỹ thuật tiên tiến.Không giống như các nhạc cụ khác, accordion yêu cầu bạn phối hợp các chuyển động của ống thổi với bàn tay của bạn đồng thời, điều này tạo ra một thách thức duy nhất. kiểm soát không đúng cách của ống thổi dẫn đến âm thanh yếu, không đồng đều và khó kiểm soát động.

Để làm chủ ống thổi một cách chuyên nghiệp, bạn cần hiểu rằng nó không chỉ là một chuyển động tuyến tính qua lại: nó là một công cụ biểu hiện điều chỉnh áp suất không khí liên tục.Một nghệ sĩ chơi đàn accordionist chuyên nghiệp điều chỉnh áp suất ống thổi trong thời gian thực, đáp ứng nhu cầu âm nhạc của mỗi lần vượt qua.Khi bạn đang chơi một đoạn nhanh và nhẹ, áp suất thấp hơn; khi chơi các nốt thấp hơn hoặc tìm kiếm âm lượng, áp suất tăng tỷ l.

Thực hành bài tập cơ bản mở và đóng ống thổi trong khi chơi các nốt duy trì ở các độ cao khác nhau. bắt đầu ở tốc độ chậm, duy trì áp suất không đổi và lưu ý xem âm lượng có ổn định hay không. Sau đó tăng dần tốc độ, nhưng giữ gìn chất lượng áp suất đồng đều này. Bài tập này, thực hành 10 đến 15 phút mỗi ngày, rèn luyện sự nhạy cảm của bạn với ống thổi và chuẩn bị cho cơ thể bạn đáp ứng theo bản năng với nhu cầu âm nhạc.

Một bài tập thiết yếu khác là sự thay đổi hướng của ống thổi trong khi duy trì một nốt liên tục.Nhiều người mới bắt đầu thực hiện một “nhấp chuột” nhỏ có thể nghe được khi thay đổi hướng của ống thổi, làm ảnh hưởng đến chất lượng âm thanh.Để loại bỏ điều này, hãy đóng bàn phím một phần trong khi thực hiện chuyển đổi, tạo ra một sự liên tục không thể nhận thấy.Điều khiển tinh tế này là đặc trưng của các nghệ sĩ chơi đàn accordion chuyên nghiệp và thay đổi đáng kể chất lượng giải thích của h.

Định vị tay và ngón tay: công thái học cho hiệu suất

Định vị tay đúng là nơi mà hiệu quả kỹ thuật và tuổi thọ của sự nghiệp của bạn như một nghệ sĩ chơi đàn accordionist được sinh ra.Nhiều nhạc sĩ tự học phát triển thói quen tư thế xấu hạn chế tốc độ, độ chính xác của họ và thậm chí gây ra đau đớn.Một vị trí chuyên nghiệp cho phép bạn chơi các mảnh phức tạp một cách trôi chảy, nhanh chóng và không có nỗ lực quá mức.

Tay trái, các ngón tay nên hơi cong, tạo thành một vòm tự nhiên. ngón cái được đặt ngay dưới nút đầu tiên bạn sử dụng (thường là vùng tham chiếu), và các ngón tay khác nằm trên các nút tiếp theo.Tránh mở rộng các ngón tay hoàn toàn hoặc để chúng rất thoải mái: điểm lý tưởng là sự cân bằng giữa căng thẳng và thư giãn cho phép di chuyển nhanh chóng mà không bị cứng.

Bàn tay phải tuân theo nguyên tắc tương tự: ngón tay hơi cong, với ngón cái trên phím đầu tiên của vùng chơi của bạn. vị trí công thái học cho phép bạn đạt được toàn bộ quãng tám của một nhạc cụ 45 phím với chuyển động cánh tay tối thiểu, giảm mệt mỏi và tăng độ chính xác.Khi bạn thực hành thang âm với tư thế đúng này, cơ thể bạn ghi nhớ vị trí và bạn phát triển khả năng điều hướng bàn phím mà không cần nhìn.

Một bài tập thực tế mà các chuyên gia sử dụng là chơi các thang âm trưởng và thứ bắt đầu ở các độ cao khác nhau, giữ vị trí của bàn tay ổn định và chỉ để các ngón tay di chuyển.Thực hành ở tốc độ tiến bộ: bắt đầu từ từ (máy đếm nhịp ở 60 BPM), sau đó tăng dần lên đến 120 BPM trở lên. công việc này phát triển sự độc lập của các ngón tay và ghi nhớ cơ bắp cần thiết cho các kỹ thuật tiên tiến.

Nắm vững các tác phẩm cổ điển: ứng dụng thực tế các kỹ thuật tiên tiến

Các bài hát cổ điển là phòng thí nghiệm hoàn hảo để tinh chỉnh các kỹ thuật tiên tiến của bạn, vì chúng kết hợp các thách thức nhịp nhàng, hài hòa và biểu cảm đòi hỏi sự kiểm soát tuyệt đối của instrument.When bạn nghiên cứu một tác phẩm cổ điển như “Radetzky March” hoặc “La Javanaise”, bạn không chỉ học các ghi chú, mà còn nội tâm hóa các mẫu kỹ thuật áp dụng cho bất kỳ bản nhạc nào bạn chơi trong tương lai.

Bắt đầu bằng cách chọn các mảnh cổ điển ở mức cao hơn một chút so với bạn.Điều này tạo ra một thách thức có kiểm soát buộc cơ thể bạn phải thích nghi và cải thiện. chia mảnh thành các phần nhỏ (8 đến 16 thanh) và làm việc mỗi một trong sự cô lập trong một tuần trước khi lắp ráp tất cả mọi thứ lại với nhau.Cách tiếp cận này cho phép bạn hoàn toàn làm chủ từng phân đoạn và tránh vấn đề phổ biến đó là làm chủ tốt phần giới thiệu nhưng vấp ngã ở giữa mảnh.

Khi nghiên cứu một vượt qua nhanh, chậm máy đếm nhịp đến khoảng 60% của speed.Play cuối cùng ban đầu hoàn hảo ở tốc độ chậm, tập trung vào độ chính xác tuyệt đối, kiểm soát bellow và chất lượng âm thanh.Chỉ khi bạn đạt được 5 lần lặp lại hoàn hảo liên tiếp, tăng tốc độ lên 10%. phương pháp này, được gọi là “thực hành chậm có cấu trúc”, được sử dụng bởi tất cả các accordionists chuyên nghiệp và tăng tốc độ tiến bộ của họ theo cấp số nhân.

Ravel của “Pavane pour uni thâm hụt trẻ sơ sinh” là một công việc tuyệt vời để làm việc năng động và kiểm soát ống thổi trong thời gian chậm.Bạn học cách duy trì một chất lượng âm thanh phù hợp ngay cả trong những đoạn mà xu hướng tự nhiên là thư giãn.Đã có những mảnh như “Libertango” của Piazzolla kết hợp kỹ thuật ngón tay nhanh với kiểm soát ống thổi cường độ cao, cung cấp một thách thức hoàn chỉnh tích hợp một số kỹ thuật tiên tiến đồng thời.

Phát triển tốc độ và độ chính xác mà không ảnh hưởng đến chất lượng

Tốc độ mà không có độ chính xác là tiếng ồn; độ chính xác mà không có tốc độ là hạn chế.Một nghệ sĩ chơi đàn accordionist chuyên nghiệp tìm thấy sự cân bằng nơi anh ta chơi nhanh chóng trong khi vẫn giữ cho mỗi nốt rõ ràng và ống thổi được kiểm soát hoàn hảo.Đây là một khía cạnh phân biệt các kỹ thuật có thẩm quyền từ các chuyên nghiệp thực sự, vì nó đòi hỏi giờ làm việc tập trung và sự hiểu biết về những gì thực sự xây dựng tốc độ hữu ích.

Mô hình đào tạo hiệu quả nhất bắt đầu với các bài tập kỹ thuật bị cô lập, không phải với các bài hát hoàn chỉnh. tăng dần và giảm dần quy mô trong các mô hình nhịp điệu khác nhau phát triển sự quen thuộc với bàn phím. hợp âm rải xây dựng tính lưu động hài hòa. nghiên cứu như những người của “Czerny” hoặc “Hanon” đào tạo phối hợp động cơ tinh tế.Dành riêng 15 phút của mỗi buổi thực hành cho các bài tập kỹ thuật này trước khi làm việc âm nhạc thực s.

Một bài tập cụ thể rất hiệu quả là “lặp lại với tốc độ lũy tiến”: chọn một cụm từ từ 4 đến 8 nốt, chạm vào nó 10 lần với cùng tốc độ, sau đó tăng nhẹ tốc độ và lặp lại 10 lần nữa. tiếp tục tăng cho đến khi bạn đạt được tốc độ mong muốn. công việc này điều kiện cơ thể bạn nhanh và chính xác đồng thời, bởi vì bạn không bao giờ cho phép sự thiếu chính xác trở nên chấp nhận được ở bất kỳ tốc độ nào.

Các bản thu âm chuyên nghiệp của các nghệ sĩ chơi đàn accordion như “Yvette Horner” hay “Renato Borghesi” chứng minh rõ ràng điều này: tốc độ rất ấn tượng, nhưng bạn nghe thấy từng nốt riêng biệt.Khi bạn nghiên cứu cách diễn giải của họ, hãy chú ý cách họ vẫn tạm dừng nhỏ không thể nhận ra để duy trì sự rõ ràng ngay cả trong những đoạn rất nhanh.Chất lượng của kỹ thuật nằm chính xác ở khả năng này để trở nên rực rỡ mà không làm mất tính toàn vẹn của âm thanh.

Kết hợp biểu hiện âm nhạc và động lực chuyên nghiệp

Kỹ thuật thuần túy cũng giống như chính tả: hoàn toàn cần thiết nhưng không đủ để tạo ra một cái gì đó thực sự đẹp.Một nghệ sĩ chơi đàn accordionist chuyên nghiệp sử dụng các kỹ thuật của mình như là công cụ để thể hiện âm nhạc, không phải là một kết thúc trong chính nó.Động lực, tốc độ rubato và kiểm soát âm sắc biến các nốt chính xác thành một màn trình diễn cảm xúc chạm đến người nghe.

Bắt đầu bằng cách lập bản đồ động lực học của bất kỳ tác phẩm nào bạn đang học: đánh dấu nơi bạn muốn nhiều âm lượng hơn (mạnh), ít âm lượng hơn (piano) và chuyển tiếp mượt mà (tăng và giảm).Một sai lầm phổ biến là chơi với động lực học rất đồng đều vì trọng tâm chỉ là nhấn các nốt.Khi bạn tích cực làm việc với động lực, tác phẩm trở nên sống động và bạn cũng cải thiện về mặt kỹ thuật, bởi vì việc kiểm soát âm lượng đòi hỏi phải thành thạo hơn nữa các kỹ thuật ống thổi và ngón tay.

Rhythmic rubato, có nghĩa là “ăn cắp thời gian” âm nhạc, là một công cụ chuyên nghiệp khác.Slightly chậm lại ở những khoảnh khắc giai điệu quan trọng và tăng tốc độ ở đoạn chuyển tiếp.This không có nghĩa là chơi không chính xác: nó có nghĩa là sử dụng thời gian âm nhạc, tạo ra sự căng thẳng và độ phân giải.Khi bạn thực hành với máy đếm nhịp, bạn nội tâm hóa nhịp điệu precision.When bạn giải thích, bạn sáng tạo flex bằng cách giữ độ chính xác này như một cơ sở vô hình.

Nghe nhiều bản ghi âm của cùng một mảnh bởi accordionists khác nhau.Ghi lại sự khác biệt về động lực, tốc độ và giải thích.Điều này rèn luyện tai của bạn để nhận ra các lựa chọn nghệ thuật xác định một màn trình diễn tốt.Sau đó, cố gắng tạo ra các lựa chọn diễn giải của riêng bạn, luôn tôn trọng phong cách của âm nhạc và ý định của nhà soạn nhạc.Đây là dấu hiệu của một chuyên nghiệp: kỹ thuật như một cơ sở, biểu hiện như cấu trúc thượng tầng.

Cấu trúc thói quen thực hành của bạn để đạt hiệu quả tối đa

Một giờ tập trung thực hành mang lại nhiều kết quả hơn năm giờ thực hành mờ.Cấu trúc thói quen của bạn xác định cách nhanh chóng bạn nắm vững các kỹ thuật tiên tiến.Chuyên gia tổ chức thời gian thực hành thành các khối với mục tiêu cụ thể, không chỉ ngẫu nhiên chạm vào cho đến khi hết thời gian.

Một mô hình hiệu quả chia một phiên một giờ như thế này: 10 phút khởi động với quy mô đơn giản và các bài tập kỹ thuật; 15 phút làm việc nghiên cứu kỹ thuật đầy thử thách; 20 phút học tập hoặc tinh chỉnh một mảnh mới; 10 phút làm việc một mảnh bạn đã biết để củng cố và làm sâu sắc hơn; 5 phút tự do chơi một cái gì đó bạn thích chỉ vì niềm vui. cấu trúc này cân bằng thách thức, học tập, củng cố và niềm vui, giữ cho bạn có động lực và tiến bộ nhanh chóng.

Ghi lại các buổi thực hành của bạn trong một tạp chí hoặc ứng dụng: viết ra kỹ thuật nào bạn đã làm việc, bài tập nào bạn đã làm, phần nào bạn đã học và mục tiêu của bạn là gì. sau đó đọc lại thường xuyên để nhận thấy sự tiến bộ. nhiều người cảm thấy rằng họ không phát triển chỉ đơn giản vì họ không ghi lại những cải tiến xảy ra dần dần. khi bạn thấy viết “2 tháng trước tôi không thể vượt qua điều này ở 120 BPM, bây giờ tôi có thể ở 140 BPM”, động lực tăng lên đáng k.

Đặt mục tiêu cụ thể mỗi tuần: “tuần này tôi sẽ làm chủ các hợp âm rải nhỏ hơn trong tất cả các chuyển vị” hoặc “sẽ có thể chơi 32 thanh đầu tiên của mảnh X mà không có lỗi ở ba tốc độ khác nhau”.Các mục tiêu cụ thể giữ cho việc thực hành của bạn được định hướng và cho phép bạn đo lường tiến độ thực sự.Một mục tiêu mơ hồ như “chơi tốt hơn” là mất động lực vì nó không thể xác định được; một mục tiêu cụ thể như “chạm vào đoạn văn này với độ chính xác 100% ở 120 BPM” là có thể đạt được và thúc đẩy.

Tài nguyên và công cụ giúp tăng tốc sự phát triển của bạn

Mặc dù kỷ luật và tập trung thực hành là cơ bản, các công cụ phù hợp khuếch đại sự tiến bộ của bạn. một máy đếm nhịp (dù là vật lý hay trong ứng dụng) là hoàn toàn không thể thiếu: nó đào tạo cảm giác nhịp điệu bên trong của bạn và cho phép bạn đo chính xác ở tốc độ bạn có thể chạm vào một đoạn văn. luôn bắt đầu dưới tốc độ mong muốn, bởi vì thực hành ở tốc độ không chính xác chỉ củng cố sự không chính xác.

Bản ghi âm của liên lạc của riêng bạn cung cấp phản hồi khách quan mà không thể có được trong khi chơi.Khi bạn nghe thấy mình chơi, bạn nhận thấy sự không hoàn hảo trong ống thổi, nhịp điệu không chính xác và bất bình đẳng âm lượng đã không được chú ý trong quá trình thực hành.Hầu hết các chuyên gia ghi lại thường xuyên và nghiên cứu các bản ghi âm một cách nghiêm túc.

Một tấm gương lớn cho phép bạn quan sát tư thế của bạn, định vị tay và thổi các chuyển động trong khi thực hành.Thói quen tư thế xấu là vô hình khi bạn chỉ ngồi, nhưng trở nên rõ ràng trong gương.Sửa chúng ngay lập tức khi bạn phát hiện ra chúng, bởi vì nó dễ dàng hơn nhiều để ngăn chặn một thói quen xấu hơn là sửa chữa một trong đó đã được củng cố thông qua tuần thực hành không chính xác.

Điểm chất lượng, tốt nhất là các phiên bản quan trọng bao gồm các ghi chú về diễn giải, là các công cụ giáo dục mạnh mẽ.Nhiều phiên bản rẻ tiền có chứa các lỗi dạy bạn không chính xác.Khi bạn học một tác phẩm kinh điển, hãy đầu tư vào việc chỉnh sửa tốt và đọc các ghi chú giới thiệu thường giải thích bối cảnh lịch sử, cân nhắc diễn giải và những khó khăn đã biết.

Lợi ích hữu hình và kết quả bạn đạt được

Khi bạn dành hàng tuần để làm chủ các kỹ thuật đàn accordion chuyên nghiệp, kết quả không chỉ là âm nhạc: chúng biến đổi cách bạn liên quan đến nhạc cụ và bản thân bạn.Nó bắt đầu với những cải tiến nhỏ chỉ được nhận thức bởi chính bạn, nhưng phát triển thành những biến đổi có thể nhìn thấy được làm bạn bè và gia đình ngạc nhiên.Nhiều nhạc sĩ báo cáo rằng trong vòng 3 đến 4 tuần thực hành có cấu trúc tập trung vào các kỹ thuật tiên tiến, họ có thể chơi những bản nhạc dường như không thể vài tuần trước đó.

Niềm tin có lẽ là kết quả quan trọng nhất: khi bạn thành thạo kỹ thuật đàn accordion, bạn cảm thấy an toàn rằng bạn có thể chơi bất cứ thứ gì bạn dành riêng cho việc học.Điều này loại bỏ nỗi sợ hãi khi lấy một bản nhạc mới, bởi vì bạn biết chính xác cách cấu trúc việc học của mình để thành thạo nó.Một người mới bắt đầu lo lắng về một bài hát mới vì anh ta không biết bắt đầu từ đâu; một chuyên gia kiểm tra điểm số, xác định những thách thức kỹ thuật chính và biết chính xác cách đào tạo để vượt qua chúng.

Về mặt thể chất, bạn cảm thấy ít mệt mỏi và đau đớn.Một kỹ thuật chuyên nghiệp là hiệu quả: nó hoạt động với cơ thể, không chống lại nó.Khi bàn tay được định vị chính xác và ống thổi được kiểm soát đúng cách, bạn có thể thực hành hàng giờ mà không có lưng, vai hoặc đau tay thường tấn công người mới bắt đầu với kỹ thuật kém. hiệu quả vật lý này cũng cho phép bạn chạm vào các bài thuyết trình công khai mà không mệt mỏi ảnh hưởng đến hiệu suất của bạn trong nửa sau.

Về mặt âm nhạc, bạn bắt đầu nghe như một chuyên gia: sự khác biệt tinh tế về động lực, chất lượng âm thanh và diễn giải mà trước đây không thể thấy rõ. Điều này khiến bạn không thể quay lại chơi thiếu chú ý, bởi vì bây giờ bạn đã hiểu điều gì phân biệt một màn trình diễn tầm thường với một màn trình diễn xuất sắc. Hậu quả là cách diễn giải của riêng bạn tự động cải thiện, bởi vì bạn duy trì các tiêu chuẩn cao hơn một cách có ý thức.

Về mặt xã hội, một cải tiến kỹ thuật có thể nhìn thấy mở ra cánh cửa: bạn bè và gia đình rất ấn tượng và yêu cầu bạn chơi, nó tạo ra khả năng biểu diễn tại các sự kiện địa phương, thậm chí có thể là cơ hội cho âm nhạc bán chuyên nghiệp nếu có hứng thú. đàn accordion tương đối hiếm so với guitar hoặc piano, vì vậy một nghệ sĩ chơi đàn accordion có năng lực đã được chú ý trong hầu hết các cộng đồng. với các kỹ thuật chuyên nghiệp, bạn chuyển từ “biết đàn accordion” sang “chơi đàn accordion tuyệt đẹp”.

Tránh những cạm bẫy phổ biến làm chậm tiến đ

Biết những gì không nên làm cũng quan trọng như biết phải làm gì.Most musicians who do not progress despite practice regularly fall into predictable traps that could be avoided with simple knowledge.Acknowledging these cạm bẫy và tránh chúng ngay từ đầu có nghĩa là con đường của họ để kỹ thuật chuyên nghiệp là nhanh hơn nhiều so với những người tiền nhiệm người tìm ra quá muộn rằng họ đã thực hành sai.

Bẫy phổ biến nhất là thực hành ở tốc độ quá nhanh và củng cố imprecision.Your não học chính xác những gì bạn thực hành, vì vậy nếu bạn thực hành một đoạn nhanh và không chính xác, nó đào tạo cơ thể của bạn để được nhanh chóng và không chính xác. tốc độ “chính xác” của thực hành ban đầu là chậm như cần thiết để thực hiện hoàn hảo mỗi lưu ý.Đối với hầu hết mọi người, điều này có nghĩa là khoảng 60% tốc độ cuối cùng.Sau đó, bạn dần dần tăng chỉ khi bạn đạt được một số lần lặp lại hoàn hảo trong một hàng.

Một cái bẫy thường xuyên khác là bỏ qua các bài tập kỹ thuật vì chúng có vẻ nhàm chán so với chơi nhạc.Nhưng các bài tập kỹ thuật biệt lập phát triển các kỹ năng vận động cụ thể hiệu quả hơn nhiều so với việc chỉ học qua các vở kịch.Nó giống như học nhạc: bạn có thể học tiếng Anh chỉ bằng cách đọc tiểu thuyết, nhưng nó sẽ chậm hơn so với khi bạn cũng học ngữ pháp và từ vựng biệt lập.Một sự cân bằng giữa các bài tập kỹ thuật và các mảnh thực là cách nhanh nhất.

Bỏ bê ống thổi đặc biệt gây tổn hại trong đàn accordion vì nó ảnh hưởng đến mọi hiệu suất.Bạn có thể có kỹ thuật ngón tay hoàn hảo, nhưng nếu ống thổi không được kiểm soát, âm thanh cuối cùng là xấu. phạm sai lầm ngược lại: dành thời gian cụ thể để ống thổi kiểm soát độc lập với các ngón tay.Thực hành ống thổi thay đổi áp suất trong khi giữ một nốt duy nhất. Thực hành ống thổi thay đổi hướng không thể nhận thấy.

Các bước tiếp theo sau khi nắm vững các nền tảng chuyên nghiệp

Nắm vững các kỹ thuật chuyên nghiệp trong nhiều tuần không phải là điểm đến cuối cùng: đó là nền tảng mà bạn xây dựng một cuộc sống âm nhạc thỏa mãn.Sau khi củng cố các kỹ thuật cơ bản, sự tiến triển tự nhiên dẫn bạn đến việc nghiên cứu các diễn giải ngày càng tinh vi, khám phá các thể loại âm nhạc khác nhau và có thể xem xét các buổi biểu diễn công cộng hoặc thậm chí các cơ hội chuyên nghiệp.

Xem xét việc học với một giáo viên có kinh nghiệm, thậm chí ngắn gọn.Một giáo viên chuyên nghiệp ngay lập tức xác định những thói quen xấu và sửa chữa chúng trước khi họ củng cố.Nhiều nhạc sĩ đã học một mình tìm ra trong cuộc trò chuyện với các chuyên gia đã phát triển các hạn chế kỹ thuật không cần thiết.Một số lớp học với một bậc thầy tận hiến có thể tiết kiệm hàng tháng thực hành không hiệu quả và định hướng bạn đến đúng hướng một cách nhanh chóng.Hầu hết các giáo viên cung cấp các lớp học một lần hoặc các khóa học chuyên sâu cho các học giả tự học muốn xác nhận và sàng lọc chuyên nghiệp.

Khám phá các thể loại khác nhau một khi bạn nắm vững các kỹ thuật cổ điển.Các accordion là vô cùng linh hoạt: nó hoạt động tốt trong jazz, tango, dân gian, phổ biến và đương đại music.Each thể loại mở rộng các khía cạnh khác nhau của technique.Popular âm nhạc phát triển khả năng đi kèm của nó; tango tinh chỉnh ống thổi của nó theo những cách cụ thể; jazz đào tạo ngẫu hứng và nâng cao harmony.This đa dạng giữ cho thực hành tươi và thú vị trong khi tiếp tục phát triển kỹ năng của bạn.

Xem xét cuối cùng tích hợp vào cộng đồng âm nhạc địa phương.Chơi trong một nhóm phát triển các kỹ năng mà thực hành cô lập không thể: đồng bộ nhịp điệu tuyệt đối, chăm chú lắng nghe các nhạc sĩ khác, tự tin trong hiệu suất dưới áp lực.Nhiều cộng đồng có các nhóm accordionist, tụ tập âm nhạc hoặc các sự kiện nơi các nhạc sĩ tụ tập không chính thức.Tham gia các nhóm này đẩy nhanh sự phát triển âm nhạc của bạn và cung cấp loại sự hài lòng mà chỉ chơi với người khác cung cấp.

Một accordion chất lượng khá với bàn phím piano 45 phím là tiêu chuẩn được đề nghị để học các kỹ thuật chuyên nghiệp.Nó không cần phải là một mô hình hàng đầu, nhưng nó phải có hoạt động trơn tru, các phím đáp ứng và âm thanh chất lượng chấp nhận được.Một accordion quá rẻ có thể gây thất vọng trong quá trình học vì sức đề kháng của các phím không đồng đều và âm thanh kém ngay cả khi bạn chơi đúng.Nếu bạn đang bắt đầu, hãy xem xét việc thuê hoặc mua một mô hình trung gian được thành lập sẽ có giá từ một đến ba lần giá của một mô hình mới bắt đầu có chất lượng đáng ng.

Mất bao lâu để chơi toàn bộ một tác phẩm cổ điển với kỹ thuật chuyên nghiệp?

Nó phụ thuộc vào độ phức tạp của bộ phận, nhưng thường là một bộ phận cấp trung gian mất 4 đến 8 tuần để hoàn toàn thành thạo với kỹ thuật và biểu hiện chuyên nghiệp, nếu bạn thực hành cấu trúc 45 phút đến 1 giờ mỗi ngày. bộ phận đơn giản hơn có thể sẵn sàng trong 2 đến 3 tuần. bộ phận rất phức tạp có thể mất 3 đến 4 tháng. điểm quan trọng là bạn làm theo một phương pháp có cấu trúc có nghĩa là sự tiến triển nhất quán và có thể dự đoán được: bạn biết chính xác bao nhiêu tuần thực hành của bạn sẽ đưa bạn đến một mức độ cụ thể của hiệu suất.

Làm sao để biết mình đang thực hành đúng hay đang phát triển những thói quen xấu?

Ghi lại bản thân thường xuyên và so sánh các bản ghi âm của bạn với các màn trình diễn chuyên nghiệp của các mảnh tương tự.Tìm kiếm sự khác biệt trong sự rõ ràng của ghi chú, sự bình đẳng khối lượng, kiểm soát động, và nhịp điệu accuracy.If ghi chú của bạn âm thanh ít sạch sẽ, khối lượng của bạn dao động bất thường hoặc chuyển đổi ghi chú của bạn không đồng đều khớp nối, có một cái gì đó về mặt kỹ thuật mà cần tinh tế.Một chỉ số khác là đau: nếu vai, lưng, hoặc bàn tay của bạn đau sau khi thực hành, có lẽ là căng thẳng quá mức cho thấy tư thế không chính xác.

Thể loại nào tốt nhất để củng cố kỹ thuật chuyên nghiệp?

Âm nhạc cổ điển là lý tưởng để học các kỹ thuật chuyên nghiệp vì nó đòi hỏi sự chính xác, kiểm soát năng động và biểu hiện âm nhạc tinh vi.Sau khi củng cố các kỹ thuật thành kinh điển, các thể loại khác trở nên dễ tiếp cận vì bạn đã nắm vững các nguyên tắc cơ bản. Tango đặc biệt tốt cho việc phát triển kiểm soát ống thổi cụ thể. Jazz phát triển sự ngẫu hứng và hòa âm tiên tiến. folk đào tạo đệm chính xác nhịp nhàng.Một tiến trình tự nhiên là bắt đầu với kinh điển, sau đó khám phá tango và jazz một khi các nền tảng được đặt.

Kết luận: Con đường dẫn đến sự chuyên nghiệp bắt đầu ngay bây gi

Làm chủ các kỹ thuật đàn accordion chuyên nghiệp trong vài tuần là hoàn toàn có thể đạt được khi bạn làm theo một phương pháp có cấu trúc, thực hành nhất quán và hiểu các nguyên tắc cơ bản về cách thức hoạt động của nhạc cụ.Sự khác biệt giữa một người thực hành ngẫu nhiên trong nhiều tháng và một người thực hành cấu trúc trong nhiều tuần chỉ đơn giản là kiến thức: biết chính xác những gì để làm việc, làm thế nào để làm việc, và trong trình tự nào.

Đầu tư bạn thực hiện bây giờ trong kỹ thuật chuyên nghiệp vững chắc trả cổ tức vĩnh viễn: cho mỗi mảnh mới bạn học trong tương lai, bạn sẽ làm chủ nó nhanh hơn vì cơ sở kỹ thuật của bạn mạnh mẽ. hiệu suất của bạn sẽ nghe chuyên nghiệp hơn ngay lập tức bởi vì bạn kiểm soát ống thổi, ngón tay và động lực như một nhạc sĩ có kinh nghiệm. sự mệt mỏi trong quá trình thực hành giảm vì bạn đang làm việc hiệu quả với cơ thể của bạn.

Con đường bắt đầu với buổi thực hành tiếp theo của bạn: bắt đầu từ từ, làm việc theo cấu trúc, ghi lại chính mình để phản hồi khách quan và liên tục tăng challenge.In tuần, bạn sẽ không thể nhận ra so với ngày hôm nay.Và quan trọng nhất: bạn sẽ xây dựng không chỉ kỹ thuật, mà còn hiểu sâu về cách chơi đàn accordion ở cấp độ chuyên nghiệp, kiến thức chuyển sang bất kỳ phong cách hoặc thể loại nào bạn chọn để khám phá trong tương lai.